MADRID, 20 (EUROPA PRESS)

La Fundación Carlos de Amberes de Madrid reúne en la retrospectiva 'Carmen Zulueta. Espacios lineales (1969-2009)', más de medio centenar de obras, entre esculturas, pinturas, instalación, maqueta, dibujos, joyas y video-creación, de la artista madrileña. La muestra permanecerá abierta desde hoy y hasta el 1 de marzo.

La comisaria de la exposición, Julia Sáez-Angulo, destacó que "las tres salas que abarca contienen, por un lado, pinturas, dibujos y una maqueta de su obra reciente, de 2000 al 2008; torres escultóricas y una vídeo creación en la segunda sala, por otro; así como una muestra de sus joyas y una retrospectiva, de 1969 a 2008, en la sala tercera".

Sáez-Angulo resaltó que "Zulueta ha realizado su primera vídeo creación siguiendo un guión orgánico titulado 'Ciclo vital' en el que la artista parte de una serie de dibujos lineales para expresar el paso de la infancia a la juventud, a la madurez, a la senectud y finalmente a la desaparición".

COHERENCIA ARTÍSTICA:

La comisaria resaltó la "coherencia artística" de Zulueta, que "se ha mantenido fiel al arte normativo, a la abstracción geométrica llamada de borde duro" y que "le ha convertido en una de las pocas mujeres que ha permanecido entre los constructivistas españoles".

"Zulueta es una artista polifacética a la que le gusta trabajar con materiales como el acero cortén, brillo y mate", añadió. "La orfebrería, en la que ha diseñado más de 1.000 piezas en oro, plata, cobre, ébano, marfil o piedras nobles como turquesas, cristal de roca y ónices, le llevó a la obra de gran formato por la que la artista reconoció tener preferencia".

"Me gusta todo lo grande", confesó Zulueta quien afirmó que le encantaría que una de sus maquetas inéditas, 'Valla de parque I' (2008), "pudiese llevarse a cabo en grandes dimensiones", al igual que lo han hecho muchas de sus instalaciones para algunos edificios públicos, entre las que destacó las que se encuentran en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).

La comisaria aclaró que "el gusto por la contención y el silencio que Zulueta refleja en la elección de una paleta de colores fríos, así como su preferencia por la escultura, parten de la profesión frustrada de la artista, la arquitectura, que no pudo estudiar en su época, pero que acaba aflorando en todas sus obras".

LUGAR: Capilla de la Fundación Carlos de Amberes: C/ Claudio Coello,99 - 28006 Madrid Del 20 de enero al 1 marzo de 2009.

Montajes, ensamblajes, repeticiones, superposiciones, cambios de escala, mezclas de textos e imágenes…

Bajo el título Rabascall. Producción 1964-1982,el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) recupera la producción de una de las épocas cruciales en la obra de Joan Rabascall (Barcelona, 1935), pero prácticamente inédita en nuestro país. Obra discreta, ajena a vaivenes estéticos, apenas conocida en España, pero expuesta de forma regular en Francia (Rabascall vive en París desde 1962).

Lejos de una retrospectiva, la exposición se centra en un periodo clave del trabajo del artista einvita a descifrar el nudo central de sus preocupaciones, que, pese al paso de los años, no han perdido actualidad: la omnipresencia de la comunicación, la instrumentalización del lenguaje por parte de los poderes, el estereotipo de la imagen de la mujer como objeto sexual, la creciente militarización de la sociedad, la incesante potencia transformadora del turismo, la progresiva informatización de las formas de conocimiento, etc. «

Hay demasiadas tesis sin antítesis. Yo intento la antítesis», manifiesta Rabascall, quien, a través de sus obras, recrea poemas manifiesto dirigidos a la sorpresa, la desorientación poética y el mensaje crítico. Su obra puede verse en el contexto de formulación de lo que podemos denominar arte pop europeo, preocupado por el individuo, por los componentes ideológicos que forman la sociedad, más que por el producto industrial y el consumo masivo.

«El suyo no es un arte que pueda ponerse de moda en un momento determinado: es como un negativo del arte y de la sociedad de su tiempo», constata Bartomeu Marí, director del MACBA y comisario de Rabascall. Producción 1964-1982, en el prólogo del catálogo que acompaña esta exposición. Precisamente, la posición del arte como antídoto y contrapunto de la banalización de las ideas es el Leitmotiv de esta muestra.

La exposición reúne más de 150 obras procedentes de distintas instituciones y colecciones privadas, tanto nacionales como francesas, como la Colección MACBA, la Colección Rafael Tous, la Colección FRAC Limousin, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), ARTIUM, el Fonds national d’art contemporain, Ministère de la Culture-France, y el Museo Patio Herreriano, entre otros. El 70 % de las piezas que ahora se muestran es inédita en el contexto de nuestro país. Es el caso de obras emblema en la producción de Rabascall, como Bandera olímpica (1972-2009) y Atomic Kiss (1968), así como la reconstrucción de la exposición Arte contra la ideología (1974), que se presentó en la galería Rencontres de París, y las series Spain is Different (1973-1977) y Paisajes de la Costa Brava (1982).

La exposición se abre con un collage sobre madera fechado en 1964 y titulado La fragilité des apparences, en el que Rabascall denuncia la construcción del estereotipo de la imagen de la mujer como objeto sexual bajo la mirada masculina. Cierra el espectro cronológico de la muestra la serie de emulsiones fotográficas sobre tela Paisajes de la Costa Brava (1982), en que el autor evidencia la transformación paisajística y cultural provocada por el turismo en las costas de nuestro país. Entre ambas se despliegan obras y series como Textos (1972-1973), Kultur (1971-1974), Paysages souvenir (1975), Spain is Different (1973-1977) y Elecciones Show (1977-1978).

Y también la instalación Bandera olímpica (1972-2009), que formó parte del programa de intervenciones artísticas de los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, entre las creaciones de otros artistas invitados, pero cuya exhibición fue truncada por el ataque palestino a la delegación israelí. Como contrapunto, el «juguete» 23-F. Reflex condicionat (1981), a través de cuyo mecanismo Rabascall se ríe de un hecho histórico que quedó reducido a mera opereta: el intento de golpe de estado del 23 de febrero de 1981.

Todas las obras son individuales, salvo el filme realizado junto con Benet Rossell Biodop (1974), un ejercicio de desenmascaramiento de la imagen publicitaria a partir de la desarticulación de una película de una marca de brillantina mediante la desincronía y el fotomontaje.

«A menudo encontramos el nombre de Rabascall entre los promotores de manifestaciones de investigación, en París, en Londres o en Amsterdam. Últimamente lo encontramos vinculado al curioso fenómeno de la reavivación del ceremonial. Pero dentro de nuestro país sigue siendo poco conocido. Por eso creemos que es necesario hablar de él», escribió ya en 1970 el crítico de arte Alexandre Cirici (autor de una breve crónica sobre los inicios de la trayectoria artística de Rabascall que ahora ha sido recuperada por el catálogo de la exposición). Fue necesario esperar hasta 1976 y 1985 para encontrarlo, respectivamente, en la Galeria G y en la muestra Barcelona-París-Nueva York (El camino de doce artistas catalanes, 1960-1980), en el Palau Robert, y en los proyectos de la Virreina (1993) y el Centro de Arte Santa Mónica (2000). Ahora, el MACBA recupera una parte de su trabajo apenas conocido, pero con una fuerte carga de crítica cultural de una época de ruptura en Europa.

Si bien es conocida la participación de Rabascall en la organización de algunos de los «rituales» en París (entre 1969 y 1970, junto a Miralda, Dorothée Selz, Jaume Xifra y Benet Rossell, este último, cronista audiovisual del grupo), la producción personal de aquellos años apenas ha sido exhibida. Rabascall pronto se distanció de todo colectivo artístico (incluso del «arte sociológico», al que estuvo vinculado en sus inicios) para desarrollar una práctica individual y consecuente entre técnica y contenido, discurso y actitud, ante la creciente comercialización y mediatización del objeto artístico. La ciudad de París ha sido siempre una plataforma de trabajo que le ha permitido exponer en todo el mundo.

La producción de Rabascall se sitúa en el entorno de una visión «perversa» y afilada de la crítica del objeto y del consumo que se desarrolla en Europa como contrapunto a la fascinación por el producto industrial del pop americano. Conocedor del arte británico y francés del momento, se relaciona con Lawrence Alloway y Pierre Restany, el Independent Group y los Nouveaux Réalistes, y se introduce en los grupos de vanguardia que recuperan técnicas y posiciones cercanas al dadaísmo berlinés. La crítica de la cultura ligada a las posiciones políticas de denuncia y revuelta le llevan a explorar la dependencia de la cultura respecto a la economía, la moda y la política para, en los años setenta, desarrollar una reflexión sobre la construcción de la historia y cómo la industria turística configura los paisajes, territorios y lenguas.

Joan Rabascall. Imperfect Crime- 1965 Collage sobre paper 50x35 cm.  © Joan Rabascall, VEGAP, 2008

Joan Rabascall IBM 360 1967 Collage i pintura acrílica sobre tela 27 x 35 cm. Camilla Hamm. Foto de: Seber Ugarte

Come to us... (Spain is different) 1977 Emulsió fotogràfica sobre tela 100 x 100 cm. C.A.C. Cartera Industrial REA, S.A.-Museo Patio Herreriano, Valladolid

Joan Rabascall Aumente su seguridad (de la sèrie Spain is different) 1975 Tela emulsionada i tinta de color 12 x 8 cm Palma Dotze Galeria d'Art

Joan Rabascall Cultura 1977 100x100 cm. © Joan Rabascall, VEGAP, 2008

L'artista Joan Rabascall col·locant l'obra sense títol 1967/68 foto de: Miralda col·lecció de l'artista

Joan Rabascall Dialogue 1967 Collage sobre tela 162x97 cm. © Joan Rabascall, VEGAP, 2008

→Actividad relacionada con la exposición. Una conversación entre Joan Rabascall y Jordi Coca moderada por Bartomeu Marí. Viernes 23 de enero, a las 19.30 h. Auditorio MACBA. Entrada libre.

Rabascall. Producción 1964-1982

Del 23 de enero al 19 de abril de 2009

Inauguración: Jueves 22 de enero, a las 19.30 h

■ museu d’art contemporani de barcelona. Pl. Àngels, 1. 08001 Barcelona. www.macba.es

■ actividad relacionada con la exposición. Una conversación entre Joan Rabascall y Jordi Coca moderada por Bartomeu Marí. Viernes 23 de enero, a las 19.30 h. Auditorio MACBA. Entrada libre.

■ visitas guiadas diarias (incluidas en el precio de la entrada). Laborables, a las 18 h. Sábados, a las 13 y a las 17 h. Domingos y festivos, a las 13 h.

■ horarios. Laborables (excepto martes no festivos), de 11 a 19.30 h. Sábados, de 10 a 20 h. Domingos y festivos, de 10 a 15 h. Martes no festivos, cerrado. Lunes, abierto.