MADRID, 7 (EUROPA PRESS)
"La vida es una tragedia salpimentada de alegrías y eso es lo que queremos contar". Así es como Emilio Aragón define 'Pájaros de papel', una "película de miradas" que supone su estreno como director de cine.
"Sin embargo, este film habla de muchas cosas y me cuesta resumirlo en una frase", declaró hoy Aragón en un intervalo del rodaje que lleva a cabo en la localidad madrileña de San Martín de la Vega y que terminará el próximo lunes
Imanol Arias, Lluís Homar, Carmen Machi y Roger Príncep dan vida a los protagonistas de 'Pájaros de papel': un músico (Jorge del Pino), un ventrílocuo (Enrique Corgo), una cupletista (Rocío Moliner) y un huérfano de 10 años (Miguel), respectivamente, que forman parte de una compañía de artistas de vodevil durante la postguerra.
En la película, el grupo va de pueblo en pueblo con sus actuaciones (las escenas fueron rodadas en localizaciones de Madrid, Chinchón, Tembleque, Colmenar de Oreja y Almagro) y tratan de "vivir y sobrevivir" del arte en una España marcada por la tensión y el hambre.
El guión de 'Pájaros de papel' fue escrito a cuatro manos entre Aragón y Fernando Castets ('El hijo de la novia', 'Luna de Avellaneda'). "El argumento nació hace unos tres años", revela Aragón que también asegura que tiene "mucho en común" con Castets. "Somos de la misma generación y compartimos los mismos gustos", se justifica.
EL MUNDO DEL TEATRO, TELÓN DE FONDO:"Hay varios temas en esta película y me da la sensación de que se convirtió en diversas islas con vidas independientes, pero conectadas entre sí", apunta Aragón que señala que su cinta es una especie de metáfora que habla, entre otras cosas, de "la necesidad de escapar del dolor" a través de la música y la ilusión creada por sus personajes.
"La película trata de penurias de la vida real, haciendo llorar y reír", añade Lluís Homar, uno de los protagonistas que destaca también que los personajes son "artistas completos" como los de antaño. "En aquella época se trabajaba de una manera más artesanal y con mucha pasión", sentencia. "Pero en el ámbito teatral aún se puede encontrar artistas completos como estos", puntualiza acto seguido Carmen Machi, la protagonista femenina de 'Pájaros de papel'. "Incluso, en el Día del Teatro, paramos el rodaje en uno de los pueblos para hacer números de música y magia para un grupo de niños de primaria que pasaron por allí", señala Imanol Arias como anécdota de rodaje.
"DIRECTOR DE ORQUESTA": En su nuevo rol como director Aragón dice sentirse como una especie de "guardia de tránsito". "Creo que éste era el momento para empezar a dirigir. Me siento maduro", confiesa el debutante director al que sus actores no escatiman elogios. "Emilio es una joya. Muy competente y con una sensibilidad especial", afirma Machi. "Él no era un 'director literato' o 'director pintor' o 'director coñazo'. Era como un director de orquesta", señala Arias.
Por su parte, Aragón devolvió la lluvia de elogios al reparto y destacó el trabajo del pequeño Roger Príncep ('El orfanato'). "Él vampirizaba a los actores, nos sorprendió mucho", asegura el director, que recordó también que el personaje de Lluís Homar es un "homenaje" a un ventrílocuo español real, que obtuvo mucho éxito en el exterior. "Si tuviera que hacer una foto general de este trabajo, sería la de un equipo remando al mismo tiempo", sentenció.
MADRID, 13 (EUROPA PRESS)
La directora novel mexicana Andrea Martínez habla de los pequeños detalles que importan de verdad en la vida en la película 'Cosas insignificantes', que se estrena en España el próximo viernes. Carmelo Gómez, la mexicana Bárbara Mori y Lucía Jiménez protagonizan esta cinta, que se presentó en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la Sección Zabaltegui Nuevos Realizadores.
Martínez presentó su primer proyecto como directora y guionista en los Talleres de Guión del Festival de Sundance. Allí conoció a Bertha Navarro, productora asociada a Guillermo del Toro, que le abrió las puertas a la explotación internacional de su primer largo. "Los objetos no tienen un valor intrínseco. El valor se lo dan las historias humanas que tienen detrás", afirmó hoy en Madrid la realizadora, a quien le interesaba narrar "los pequeños momentos que merece la pena vivir".
Rodada en México D.F., 'Cosas insignificantes' cuenta varias historias que se entrelazan. Están Iván (Gómez) y Eli (Jiménez), un pediatra y una fotógrafa que pasan por un momento delicado en su relación de pareja. Por su parte, Paola (Mori), una mujer rica y sofisticada, se dará cuenta del valor que tiene su hijo de cinco años cuando le diagnostiquen leucemia.
CAJA DE RECUERDOS:También está Esmeralda (Paulina Gaitán), una adolescente que vive con su hermana pequeña y con su abuela con demencia senil, que sufre repentinas migrañas. En una cajita guarda pequeños recuerdos que vertebran las historias de 'Cosas insignificantes'. El psicólogo Tomás (Arturo Ríos), por su parte, teme morir sin haberse reconciliado con su hija Inés, a la que hace años que no ve.
Desde el principio el guión era una especie de puzzle. "Fue un circo armarlo", confesó la realizadora, quien quería contar las historias desde los diferentes puntos de vista de los personajes. "Intenté hacer una historia lineal, pero era una porquería. La película tenía que ser contada así, no en forma lineal", confesó.
La cinta está basada "en un cien por cien" en el trabajo de los actores. "Me encantan los personaje con conflictos internos que generan acciones. Aquí interpreto a un personaje que hace, que intenta buscar soluciones", explicó Carmelo Gómez, que en el filme descubre que tiene un hijo de cinco años de una relación esporádica.
La bella actriz mexicana Bárbara Mori da vida a una mujer adinerada, con un matrimonio infeliz, que tendrá que aprender a ser una buena madre. "Leí el guión y me gustó mucho. Fue todo un reto interpretar a una madre a la que, en principio, le estorba su hijo", afirmó la actriz, que en la cinta tuvo que raparse la larga melena por exigencias del guión. "Fue una experiencia fuerte que me gustó", recordó.
La ciudad de México D.F. es también protagonista. "Era importante ubicar la historia en esta ciudad, que es la que mejor conozco y que simboliza la idea de la película", confirmó la directora, apuntando que es una urbe que puede resultar "espantosa" por el alto nivel de contaminación, pero también "muy bella", al estar junto a "dos volcanes impresionantes".
"México D.F. es una ciudad impresionante, mágica", apuntó Gómez, sobre una ciudad que es "una selva de hormigón".
LOS ANGELES 24 (EUROPA PRESS)
Ya hay director para 'Eclipse', la tercera entrega de la hipertaquillera saga 'Crepúsculo'. Y no será el español Juan Antonio Bayona. Finalmente Summit Entertainment se ha decantado por David Slade, un director británico con experiencia en cintas de vampiros ('30 días de oscuridad').
El anuncio oficial llegó a través de un comunicado de la propia productora, Summit Entertainment, en el que también confirmó que 'Eclipse' verá la luz en los cines el 30 de junio del 2010. Erik Feig, presidente de producción del estudio, destacó el "gran talento de David Slade para crear mundos complejos y visualmente atractivos" que hará justicia a Eclipse, un libro "vivo, rico y muy muscular".
En la nota, la creadora de la saga, Stephenie Meyer, también mostró su total acuerdo con la elección del director. "Me emociona que David Slade será quien dirigirá 'Eclipse'. Él es un cineasta visionario que tiene mucho que ofrecer a esta saga", apunta la escritora.
Slade tomará así el relevo de Chris Weitz, que dirige 'Luna Nueva' ('New Moon') la segunda entrega de la franquicia que ya se rueda en Vancouver con Robert Pattinson y Kristen Stewart de nuevo como protagonistas.
Emilio Aragón: Pájaros de papel . Foto Europa Press. |
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MADRID, 24 (EUROPA PRESS) La joven directora Mar Coll refleja el peculiar universo de la relaciones familiares, hasta "meter el dedo en la llaga" en su película 'Tres días con la familia', aplaudida en el Festival de Málaga, en donde obtuvo el premio a la Mejor Dirección, Mejor Actor a Eduard Fernandez y Mejor Actriz, Nausicca Bonnin. Philippine Leroy-Beaulieu, Francesc Orella y Ramón Fontseré completan el reparto de esta cinta que se estrena este fin de semana. Para su directora, la familia y las relaciones que se establecen entre sus miembros son una temática "inagotable", y a la vez atractiva, para tratarlas en la gran pantalla porque todas las familias son "conflictivas" y "nos condicionan a todos" y además vivimos un "momento en el que está cambiando el modelo familiar", subrayó Mar Coll. La película parte de la muerte del abuelo paterno en una familia burguesa catalana y de la reunión de los hijos y nietos en Girona. Leo (Nausicca Bonnin), acompañada por su padre (Eduard Fernández) viajan hasta Girona, y se encuentra con una familia a la que hace años que no ve desde que se marchó al extranjero. Los tres días que dura el velatorio, serán un buen momento para observar el juego de las apariencias y también para 'desnudarse' e iniciar una nueva comunicación entre padres e hijos. Según explicó Mar Coll, el tema de la muerte del patriarca es sólo el "marco" para retratar la familia y reflejar unas relaciones en las que prima "el respeto" sobre el "cariño", "como ocurría con nuestros abuelos", indicó esta directora, que estrena su ópera prima en el largometraje que realizó como proyecto de fin de carrera en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Barcelona (Escac). Coll reconoció que los personajes y las situaciones que aparecen en la película son similares a las vividas por ella y su entorno, pero aclaró que no es un "retrato" de su familia, aunque sí se trasluce una "actitud" y una "idiosincrasia" propia sobre las relaciones familiares. DIVERSIDAD LINGÜISTICA: La película también refleja la diversidad lingüística de Cataluña y aunque sus personajes hablan indistintamente catalán, castellano y también francés, ha sido doblada al castellano porque en versión original "sólo podría exhibirse en las capitales", explicó Mar Coll. En este sentido, señaló que es una "lástima" que en España siga teniendo tanta importancia el doblaje porque "doblar una película, es perder calidad", y aseguró que cuando sus personajes hablan en castellano y catalán indistintamente refleja "la realidad" y la "situación lingüística de Cataluña". Preguntada por la última encuesta de la empresa Metroscopia, en donde los españoles reconocen que el cine español "es bueno" pero prefieren verlo en casa, Coll respondió que lo importante es "hacer una buena película" y al minuto continuó: "Y eso es lo que hace todo el mundo y no funciona". Al final, actores y directora concluyeron que es necesario una "educación" para inculcar el amor al cine; más promoción y considerar el acto de ir al cine como un ejercicio "lúdico", "divertido" e "interesante" que reporta cultura y entretenimiento. |
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Un Crowe que ha tenido que adelgazar más de 20 kilos -casi los mismos que Scott le hizo ganar para 'Red de Mentiras'- algo que, cuentan las malas lenguas, le ha costado más de lo esperado llegando incluso a motivar el retraso del rodaje. Un rodaje en el que al actor australiano comparte protagonismo con Cate Blanchett, que sustituyó a Sienna Miller como Lady Marion, Mark Strong, William Hurt o Vanessa Redgrav. Según la sinopsis oficial de la película, 'Robin Hood' nos trasladará a la Inglaterra del siglo XIII donde Nottingham es una ciudad que sufre la corrupción y los agobiantes impuestos de su sheriff. Allí, Robin se enamora la viuda Lady Marion, una mujer escéptica sobre la identidad y motivaciones de este cruzado de los bosques y su banda de mercenarios que capitanean el levantamiento contra la corona. El estreno del 'Robin Hood' de Scott y Crowe está previsto para mayo del próximo año. |
  LOS ANGELES, 21 (EUROPA PRESS). Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren de nuevo mano a mano en una nueva entrega de 'Soldado universal', la exitosa saga de acción de principios de los noventa. La cinta lleva lleva por título 'Universal Soldiers: A New Beginning' ('Soldados Universales: Un nuevo comienzo') y tanto Van Damme como Lundgren retoman los papeles que encarnaron en 1992 como Luc Deveraux y Andrew Scott, respectivamente, dos soldados |
muertos en combate en Vietnam a los que se resucita para convertirlos en soldados invencibles. Aunque esta vez no se enfrentarán uno contra otro, sino que lucharán codo con codo. De hecho en la primera imagen oficial de la cinta que se ha difundido podemos ver a Lundgren sujetando a un malherido Van Damme.
En esta ocasión Deveraux (Van Damme) tendrá que enfrentarse a un loco nacionalista checheno que ha conseguido tomar el control de la central de Chernobyl, amenazando con extender una nube radioactiva si sus demandas no son atendidas. Para esta misión Van Damme tendrá a su cargo un grupo de soldados cibernéticos entre los que estará un clon de su antiguo enemigo, Andrew Scott (Lundgren).
Tras la nueva entrega de 'Soldado Universal', que ya ha comenzado su rodaje en Bulgaria y todavía no está claro si pasará directamente al mercado de DVD y la televisión o pasará por las salas de cine, Lundgren se incorporará a 'The Expendables', la cinta dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone en la que también están Eric Roberts, Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke y con cameo del mismísimo Arnold Schwarzenegger incluido. Van Damme, que rechazó participar en la cinta de Stallone alegando que quería dar un giro en su carrera, prepara otra de acción junto a otro mítico del género Steven Seagal. Muy lejos se ha quedado el actor belga de ese vuelco que prometió dar a sus papeles. |
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VALENCIA, 26 (EUROPA PRESS) El cineasta danés Thomas Vinterberg, uno de los cofundadores del movimiento 'Dogma' junto a Lars Von Trier, afirmó que "la rebelión que supuso esta corriente murió al convertirse en convención", al tiempo que insistió en que "la moda acaba con el buen arte". El director, estuvo en Valencia para presentar la película que clausurará la 24 edición del Festival Cinema Jove, y en la que se reencuentra con sus orígenes "previos al cine Dogma", según matizó el director del certamen, Rafael Maluenda.
Vinterberg explicó que tras el éxito de su película 'Celebración', la primera en su filmografía que seguía las directivas de la corriente Dogma, "me sentí confuso porque de repente tenía la oportunidad de trabajar con grandes estrellas y altos presupuestos, de modo que intenté alejarme del movimiento todo lo que pude". No obstante, manifestó que después del "trabajo de exploración" que realizó con sus anteriores largometrajes, 'When a man comes home' supone el "reencuentro" con su trabajo. "Con cómo era yo y con las cosas que forman parte de las historias que quiero contar, como grandes comidas bulliciosas, gente gritándose y rodar con mi mejor amigo", en referencia al actor Thomas Bo Larsen, que repite con el cineasta diez años después de protagonizar 'Celebración'. A su juicio, el éxito del cine Dogma le "explotó" en las manos y le "descarrió del camino". En esta línea, indicó que lo que "comenzó como una reacción arrogante y lúdica contra las convenciones cinematográficas se convirtió en un éxito comercial y artístico que debía morir".
El filme que cierra el certamen "es un intento de hacer una película ligera de una forma muy tranquila". Asimismo, avanzó que los dos personajes protagonistas, "una persona joven, guapa, inocente y tímida y otra vieja, alcohólica, calentorra, corrupta y escandalosa", representan lo que el propio director fue una vez y en lo que se va convirtiendo con el paso del tiempo. El cineasta reconoció que en sus películas abundan los personajes "un poco locos y obsesionados con ellos mismos, como un reflejo del mundo en el que me muevo e incluso de mí mismo". Además aludió a una "posible relación" entre algunas escenas del filme y determinados pasajes de su infancia ya que se crió en una comuna hippie, de manera que desde los 6 hasta los 19 años, su típica comida familiar, "eran 15 personas alrededor de una mesa que, o bien acababan discutiendo, o bien tocando la guitarra juntos".
INDUSTRIA "PARALIZADA: "A preguntas de los periodistas sobre la incidencia de la crisis en el mundo del cine, aunque Thomas Vinterberg admitió que actualmente la industria "está paralizada" y sólo invierte en 'mainstream' (corrientes principales), vaticinó que dentro de un par de años esta situación "llevará a una serie de reflexiones interesantes". En este sentido, reiteró que pese a que la recesión es "trágica", a lo largo de la historia ha habido muchos tipos de crisis que han generado arte de calidad. El director del festival, Rafael Maluenda, consideró "un lujo y un ejercicio de coherencia" clausurar el certamen con una película de Vinterberg. En su opinión, este largometraje pondrá "el broche de oro a una edición potente y rigurosa del festival", además de brindar al público la oportunidad de ver la obra de un cineasta "muy singular", ya que sus últimos títulos no han tenido distribución en España. Por su parte, Thomas Vinterberg manifestó que es un placer "volver a Valencia" y que el festival valenciano es "el más cordial" en el que nunca ha estado. En 2003, el director danés recibió el premio Luna de Valencia que entrega Cinema Jove, mientras que en 2005 también cerró la edición con su anterior película 'Dear Wendy'.
MADRID, 7 (EUROPA PRESS) Martin Provost retrata la tormentosa vida y el drama personal de la pintora Séraphine Louis en 'Séraphine', su última película que llega a los cines españoles por sus 7 premios César. La actriz francesa Yolande Moreau se mete en la piel de esta artista olvidada, que vivió en la marginalidad y acabó sus días en un psiquiátrico. Entre la ficción y la realidad, la cinta recupera a este personaje real, una mujer que gracias a la inspiración del canto, el amor a la naturaleza y la religiosidad creó una gran obra pictórica. La película, que se estrena mañana en los cines, comienza en 1913, cuando el coleccionista alemán Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur -'Solaris'-), uno de los primeros compradores de Picasso y descubridor del Aduanero Rousseau, alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza, Séraphine, que ronda los 50 años. Algún tiempo después, cenando en casa de la dueña del piso, ve un pequeño cuadro con manzanas pintadas sobre madera. Se sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. El marchante de arte se convertirá en su mecenas, si bien la I Guerra Mundial y la crisis económica de 1929 entorpecerán que la pintora pueda lograr su sueño de ver sus cuadros expuestos en París. Provost, director y guionista de radio, supo de la historia de Séraphine gracias a una colega de la radio que le habló de la pintora. A partir de entonces empezó a documentarse y le atrajo aún más su vida. Leyó los libros escritos por el marchante de arte que confió en ella y fue al museo a ver algunos de sus cuadros, que representan flores y plantas con un gran colorido. "Era una historia bella que merecía la pena escribir", afirmó Provost hoy en Madrid.
La cinta transita entre la realidad y la ficción. "Todo lo que se cuenta sobre su vida, es real, aunque no se sabe mucho. Pero gracias a su relación con el galerista se sabe que fue su mecenas, un alemán que la abandonó cuando tuvo que marcharse de Francia al inicio de la I Guerra Mundial, pero que luego regresó", explicó. La relación entre ambos es la parte de ficción.
SIMILITUDES CON VAN GOGH: El director no quiso narrar toda la vida de la pintora sino su última etapa hasta su muerte en el psiquiátrico. Preguntado por las similitudes entre Séraphine y Van Gogh, Provost negó que se inspirara en el genio holandés. Sí reconoció que el crítico de arte alemán era "un apasionado" del pintor y que hay puntos en común en ambas vidas, pero Séraphine vendió más cuadros en vida, mientras que Van Gogh sólo uno". "Fue más trágica la vida de Van Gogh", consideró el cineasta, quien no quiso tomar el personaje de Séraphine desde la caricatura ni juzgarla. "Me acerqué al personaje para ponerme a su servicio, no para servirme de ella", aclaró el director, quien consideró que Séraphine fue como una india americana, "que tenía un enorme respeto a la naturaleza y si le faltaba moría con ella".
Yolande Moreau, Premio César a la mejor actriz por este trabajo, galardón que también recibió en 2004 por 'Cuando sube la marea', encarna a la protagonista. Moreau, que ha interpretado otros personajes en cintas como 'Amélie' o 'Paris, je t'aime', recordó el regalo que le hizo Provost con este personaje "tan rico". Ambos son vecinos y el rodaje de la película se realizó en el campo cerca de las casas en las que viven, de ahí su complicidad. "Séraphine es una mujer que se expresa con la pintura, con el canto y el amor a la naturaleza", precisó una intérprete que se identifica más con personajes marginados y apartados, "porque nos hablan más de nosotros mismos". La actriz interiorizó a la artista y a su obra y comprobó que lo más importante eran "los gestos cotidianos" de esta mujer, que vive en un sucio cuartucho donde pinta con los pigmentos que ella misma se fabrica con cera, sangre o barro, que pasó su vida en la más absoluta soledad y castidad pero que, "era una mujer libre".