MADRID, 4 (EUROPA PRESS)
La Biblioteca Nacional echa mano de las nuevas tecnologías con dos nuevas iniciativas: un portal de del Teatro del Siglo de Oro y la impresión y venta de su grandes obras clásicas, incluidas en la Biblioteca Digital Hispánica, bajo demanda del usario.
Según explicó a Europa Press la directora de la Biblioteca Nacional, Milagros del Corral, la idea es ofrecer a los usuarios, mediante este sistema de 'impresión a la carta', todos los libros incluidos en la Biblioteca Digital Hispánica, cuyos fondos ascienden a más de 10.000 obras. Del Corral subrayó hoy que la Biblioteca Nacional de España es la primera biblioteca europea que ofrece este servicio.
Por ahora, sólo se pueden solicitar textos en formato PDF, por lo que no están incluidos grabados y mapas. Sin embargo, la directora de la Biblioteca Nacional de España no descarta disponer de este servicio en un futuro cercano y también ofrecer bajo demanda las publicaciones de la Hemeroteca digital.
De momento, sólo están disponibles en esta venta 'a la carta', alrededor de 200 clásicos, con un precio que oscila entre los 7 y 56 euros, que cuesta imprimir, por ejemplo, el 'El Beato de Liébana'. El usuario recibirá el ejemplar, impreso a color, en su casa en un periodo máximo de quince días.
Para llevar a cabo esta 'impresión bajo demanda', la Biblioteca Nacional ha suscrito un convenio de colaboración con la empresa 'Bubok', plataforma española de edición 'on line', para obtener fácilmente ejemplares impresos o en formato electrónico. Las obras digitales serán a su vez promocionadas en la librería virtual de Bubok.
TEXTOS DEL SIGLO DE ORO Y AUTÓGRAFOS EN LA WEB
Por otra parte, la Biblioteca Nacional presentó hoy el 'Portal de Teatro del Siglo de Oro' que permite acceder a los autógrafos y textos de los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro. La dirección es http://teatrosiglodeoro.bne.es.
En colaboración con la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, este portal ofrece a los usuarios, 36.224 páginas facsímiles y 710 copias o manuscritos de 44 dramaturgos, según explicó hoy Germán Vega, coordinador del proyecto y catedrático de Literatura Española de la Universidad de Valladolid. También estarán disponibles 116 preciados autógrafos de autores teatrales como Lope de Vega, Calderón, Rojas Zorrilla o Vélez de Guevara.
Vega, quien denunció la "dispersión" y "mermas" de los textos clásicos, destacó la rica colección de manuscritos que posee la BNE, cuyos fondos ascienden a 11.000 piezas.
Para este catedrático de Literatura, el teatro Clásico esta en "auge" y este espacio en Internet se convertirá en un lugar de referencia del teatro español aúreo.
"La Biblioteca Nacional es el más importante almacén de copias antiguas", resaltó Vega, quien recordó que junto a los textos de este nuevo portal sobre el Teatro del Siglo de Oro se incluyen 82 estudios de quince expertos para explicar los manuscritos e impresos.
MADRID, 30 (EUROPA PRESS)
El cantautor Javier Álvarez ha rendido homenaje al poeta extremeño Pablo Guerrero en su nuevo disco, 'Guerrero Álvarez', que cuenta con once letras escritas especialmente por el también compositor. El músico empezará la gira de presentación de este álbum el próximo 7 de mayo en la sala Galileo Galilei, en Madrid.
Álvarez y Guerrero han presentado el disco con un recital en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). "Más que un reto, ha sido una delicia", ha revelado el músico a Europa Press. El cantautor ha explicado también que, pese a su sonido "no tenga mucho que ver con la poesía de Guerrero", la composición "no ha sido muy difícil".
"Fue muy espontáneo y sincero", ha añadido el artista madrileño, que confiesa ser un antiguo admirador de "la poesía y la voz" de Pablo Guerrero, a quien conoce personalmente desde 1995. El poeta, que tardó sólo "tres días y tres noches" en componer las letras del disco, participa además en el álbum recitando fragmentos de sus poesías en dos canciones: 'Generoso sillón' y 'Pido las nubes que alientan mis poemas".
"Pido misericordia por estar cansado, pido la paz de todos porque se merece", ha recitado Guerrero algo tímido sobre la guitarra de Álvarez. "He sido un mero canal de inspiración", ha puntualizado el músico antes de empezar el recital.
Voz, poesía, bases electrónicas y acústicas son las columnas del trabajo, en el que se diferencian dos partes a modo de "cara A y cara B". Por un lado, el disco ofrece temas de cortes más electrónicos, con evocaciones a Ultravox o Dead Can Dance, y, por otro, hay canciones de tinte más rock, con guiños a Velvet Underground, Nancy Sinatra o incluso el punk de Dead Kennedys.
El disco, el séptimo de la carrera de Álvarez, ha contado con la producción de Sergio Molino y colaboraciones de Michael Mesquida, Las Maris, Jaime García Soriano, Sor Ire, Sor Ara y Padre Prior, además de la banda del cantante, de la que forman parte Molina, Álvaro Rivera y Dani Sánchez.
"Este disco representó una nueva manera de salir adelante en estos momentos difíciles", revela por su parte Mónica Sevil, de Rosevil, respecto a la coproducción del disco, de la que ha formado parte junto a Álvarez y la agencia Attraction Management. El representante de ésta, Paco López, ha declarado que el músico es "difícil de etiquetar", con "una carrera con muchos meandros, como un río". "La cultura y la calidad tienen hueco y creemos que pueden triunfar", ha concluido Sevil.
MADRID, 13 (EUROPA PRESS)
La editorial Galaxia Guntenberg/Círculo de Lectores publica el primer volumen de las Obras completas de F. M. Dostoyevski, un "itinerario por el camino del pecado" y por la "terrible telaraña" que formaron sus obras y personajes, según explica Ricardo San Vicente, especialista en literatura rusa y director de la edición.
El primer tomo contiene los relatos y novelas que el autor de 'Crimen y castigo publicó' entre 1846 y 1849, año en que fue detenido y condenado a muerte. Las trece obras que figuran en este primer volumen se enmarcan dentro del primer ciclo de la obra dostoyevskiana y en cuyos textos el autor ruso se empeñó en mostrar que los humildes y desheredados también tienen un alma sensible.
En este volumen, se incluye, entre otras, 'Pobres gentes', 'El doble', 'Novela en nueve cartas', 'El señor Projarchin', 'La patrona', 'Polzunkov', 'Corazón débil', 'La mujer del otro', 'Noches blancas' o 'El pequeño héroe'. La publicación de las Obras Completas de Dostoyevski, que se espera concluyan en cuatro años, reunirá toda la producción narrativa del autor de 'Crimen y castigo', dividida en ocho volúmenes. El último de ellos será su conocido 'Diario de un escritor'.
Para Ricardo San Vicente, la cualidad más destacable de Dostoyevski era su "polifonía narrativa" y su capacidad para mostrar desde múltiples perspectivas todos sus personajes hasta "remedar la diversidad del mundo y las maneras de percibirlo". Igualmente subrayó su "arte de jugar con las emociones" del lector.
En este sentido, San Vicente señaló que Dostoyevski no ha perdido su vigencia y actualidad por su "técnica y cualidades literarias" y por su capacidad de reflejar las múltiples formas de moral y conciencia. Además, señaló que Dostoyevski seduce al lector para recorrer el "camino del crimen y del pecado", para al final escribir un gran mensaje a favor de la "libertad humana y la capacidad de escoger", declaró.
Por otra parte, San Vicente describió al autor de 'Crimen y castigo' como un "hijo de las dudas" y también "víctima de su propia fe", siempre preocupado por lo divino, por Dios y sobre todo por Jesucristo. "En cierto modo, su vida literaria podría interpretarse como un tránsito firme del interés por la virtud hacia la obsesión por el pecado", señala Ricardo San Vicente en el prólogo de este primer volumen de las obras completas de Dostoyevski, que también incluye un amplio ensayo introductorio de Augusto Vidal.
Foto Javier Sáez de Ibarra.
 Hace pocos meses era galardonado con el I Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero por su libro de relatos “Mirar al agua. Cuentos plásticos”. Hablamos del escritor vasco Javier Sáez de Ibarra.
Pregunta: ¿Qué se ve cuándo se mira el agua?
Pregunta: Afirmas que no hay normas para escribir un cuento, ¿Cuándo no hay normas, cómo se crea un cuento, cómo nace un cuento?
Pregunta: Con Mirar al agua has recibido un premio ¿Qué significa para ti como autor? ¿Crees que también puede revalorizar al género del cuento?
Pregunta: También has comentado que el cuento es un género mayor, al igual que la poesía... ¿También, al igual que en ésta última, nos cuesta un poquito entrar en él, cuál es la causa?
Pregunta: El subtítulo de Mirar al agua es Cuentos plásticos; el arte está muy presente en cada uno de los cuentos... ¿Por qué esta temática, esta unión de las artes?
Javier Sáez de Ibarra: El arte plástico, la pintura sobre todo en este caso, es un esfuerzo increíble por expresar sobre una superficie plana, mediante el color, la materia, el trazado... figuras, lugares, emociones, pensamientos, dolores. Muchos pintores piensan y vuelven a pensar cómo encarar su obra, con qué técnicas, con que figuras, con que colores, con qué perspectiva, rechazando, por consiguiente, tales o cuales formas alternativas... Y algunos de ellos, además, dejan constancia de sus preocupaciones personales, sociales, filosóficas, estéticas. Entonces nos damos cuenta de que su trabajo de artistas no es fruto del azar o el capricho (aunque estos no tengan por qué excluirse por completo), sino de una reflexión, de un esfuerzo y de un riesgo que asumen, y que en su caso, comprobamos cómo a menudo los lleva a sufrir la incomprensión y hasta la burla de los espectadores. Entendido esto, yo admiro su búsqueda y trato de aprovechar algún detalle de su talento: ¿por qué no utilizar alguna de sus técnicas para escribir?, ¿o alguno de sus motivos pictóricos, o de sus preguntas acerca de su propio lugar como artistas? En definitiva, leyendo sus declaraciones y las de los críticos de arte, he aprendido mucho y me he sentido invitado a buscar formas narrativas que recojan algo de esa fuerza creadora. Y ha sido un placer hacerlo.
Pregunta: ¿Cómo ha sido el proceso de escribir este libro. Los distintos cuentos obedecen a un orden establecido?
Javier Sáez de Ibarra: La escritura de los cuentos siguió, en un principio, el orden caprichoso de la inspiración, a partir de las |
reseñas y entrevistas de arte que había recogido. Luego fui pensando que había algunos temas que sería bueno tocar: la obra de Goya, el ready-made y el autorretrato, y fueron estos los últimos. El orden del índice del libro responde a una estructura muy pensada. Abre el libro un cuento que es una declaración al lector: lee con cuidado; y lo cierra una reflexión sobre el lugar de la belleza en el arte y en la vida. Los demás los he combinado atendiendo a temas, tamaños e intensidad. Desearía que el libro fuese leído en ese orden, pero supongo que admite otras formas que darán otro sentido a la obra completa.
Pregunta: ¿Qué sería necesario para que el gran público apreciase los cuentos y no fuese casi una misión más o menos “posible” su publicación?
Javier Sáez de Ibarra: Creo que los cuentos no sólo infantiles deberían ser leídos y comentados en los centros educativos. Eso ya supondría una gran novedad, pues serviría de iniciación en la narrativa breve y normalizaría su presencia en los hábitos de lectura. Que los medios de comunicación y las facultades letras se ocupasen de ellos le otorgaría un respeto del que adolece por parte de muchos lectores y hasta críticos. Finalmente, existiendo esa masa lectora, las editoriales se animarían a publicarlos sin tanto miedo a sufrir pérdidas o menos ganancia que con las novelas. En fin, tarea para largo plazo, me parece.
Pregunta: Creo también que en otros de tus libros la religión, la existencia o no de Dios ha estado muy presente...
Javier Sáez de Ibarra: Creo que el cuento puede abordar cualquier cuestión (no sólo costumbrista, amorosa, anecdótica o fantástica). Borges, por ejemplo, reflexiona sobre el tiempo, la memoria, la identidad…como ya hizo Poe. Muchos de mis cuentos están planteados como preguntas trascendentales (la crítica Care Santos fue la primera en señalarlo), y en algunos, junto a la reflexión filosófica, surge la pregunta religiosa, que a mí me interesa especialmente. Así, aparecen personajes que se interrogan sobre la existencia de Dios, o lo buscan, o lo desafían, o lo maldicen. Yo soy cristiano, pero no estoy interesado en un planteamiento apologético de la religión, sino crítico, por razones que sería largo de exponer. Siento que este tema resulta un tanto insólito en la literatura actual, algo que no me preocupa en absoluto -cada uno escribe lo que necesita-, pero creo que el cuento puede tratarlo con suficiente hondura.
Pregunta: “El lector de Spinoza” fue tu primer libro de cuentos, publicado en 2004. ¿Por qué un día decides escribir relato corto o cuento?
Javier Sáez de Ibarra: Leí a Poe: historias extraordinarias; pero no sabía que eran cuentos lo que leía. Empecé a escribir, y luego supe que era cuento lo que escribía. Parece exagerado pero es así. Disfrutaba leyendo breves historias y era feliz imaginándolas. Las dimensiones me permitían escribir sin plan, a partir de una idea o una ocurrencia: un chico odia la oscuridad, un hombre recibe el último relevo de la humanidad, un hombre detesta a la anciana panadera que lo agobia. Escribía sin freno, experimentando un inmenso placer, y luego veía que en ese texto de unas páginas había un secreto desvelado, una emoción, algo importante para mí. Ahí nació mi vocación de escritor. Luego supe que eran cuentos, y luego escribí poemas, y teatro, y una novela, y textos inclasificables… el género no me importa, me importa el texto.
Pregunta: He leído que tu obra ha sido publicada en España y en México ¿Ves alguna diferencia entre ambos países en cuanto a su cultura literaria?
Javier Sáez de Ibarra: Lamento no poder contestarte. No conozco suficientemente la literatura mexicana más allá de unos pocos nombres, eso sí, imprescindibles, como Juan Rulfo, Fernando Del Paso, José Emilio Pacheco, Guillermo Samperio u Octavio Paz. Pregunta: ¿Cuál será la próxima aventura literaria?
Javier Sáez de Ibarra: No puedo saberlo, depende de los temas y las cuestiones que me preocupen en los próximos meses. Nunca he planificado algo semejante a una “carrera literaria”, ni he pretendido ir sumando títulos de libros. Tengo siempre proyectos, muchos a medias, como alguna novela; tengo un cajón de cuentos que darían para un libro…, pero que acaso ya no me interesen tanto. Quuizá surja algún proyecto nuevo. No lo sé. Lo que deseo es sólo que mi cabeza no se detenga, y mi mano la siga.
Pregunta: Hace poco tiempo seleccionaste una serie de cuentos para la edición de un libro recopilatorio. ¿Qué ha de tener un cuento para que sus letras se escriban con mayúsculas?
Javier Sáez de Ibarra: Hice la antología de relatos de Hipólito Navarro, El pez volador (Páginas de Espuma, 2008). Es un autor extraordinario, que yo sitúo entre los dos o tres mejores cuentistas en castellano vivos. Sus cuentos reúnen las características que ha de tener el mejor cuento: profundidad, originalidad, calidad de escritura, intensidad, creatividad formal. A eso este autor suma el humor. Es imposible no disfrutar como lector cuando uno se encuentra con algo así.
Pregunta: ¿Qué cuento te gustaría escribir o sueñas con escribir?
Javier Sáez de Ibarra: En sueños y duermevelas se me ocurren cuentos. Escribo los cuentos que me gustan. Escribo los cuentos que soy.
Sofía Basalo.
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  MADRID, 08 (EUROPA PRESS). Foto Europa Press. El escritor y periodista Jesús Pardo (Santander, 1927), culmina la trilogía de sus memorias con 'Borrón y cuenta vieja' (RBA), un libro en el que relata su vida desde su "feliz jubilación" y en la que se atreve a adelantar su propia muerte. Es, además, la obra más "íntima" de las tres publicadas, porque ha sido "fruto de una catarsis". "Me hacía gracia la idea de retratar mi propia muerte, porque, salvo a Elías y la Virgen María, es algo que estamos seguros que va a pasarnos a todos y no creo que vaya a ser la tercera excepción", explicó hoy Pardo en una entrevista con Europa Press, quien puntualizó que este cierre de su autobiografía está escrito "con el sentido del humor inglés" que siempre le ha acompañado, fruto de sus 20 años como corresponsal en Londres. Este tercer volumen, que viene precedido por 'Autorretrato sin retoques' y 'Memorias de memoria', surgió tras "dos grandes crisis" en su vida: una profunda depresión, de la que salió en 2001 y una crisis religiosa, que lo llevó a su reconversión al catolicismo, después de 40 años alejado de la religión. Pero no son estos los únicos motivos que le empujaron a redactar sus memorias. Después de jubilarse en 1987, momento que el autor calificó de liberación, "no tenía otro tema en la cabeza". Pardo aseguró que este último relato autobiográfico es "el más íntimo de los tres" porque fue "fruto de una catarsis" que le ha llevado a un estado de mayor serenidad consigo mismo. En cuanto al título elegido, el escritor resaltó que se trata de "una afirmación de que el único tiempo que existe es el pasado y todo aquello que ocurrió sigue siendo parte de uno mismo". De ahí que el autor admita que su infancia santanderina permanece "constante en su recuerdo". "Tuve una infancia excepcional, proustiana y necia, en la que me creía el centro del mundo y tristemente, así era", añadió. 'Borrón y cuenta vieja' es la única de sus memorias que recoge el relato ficcionado de su muerte futura. Sin embargo, el autor no la considera ajena a él mismo, ya que "la imaginación forma parte de cada uno y es, en cierto modo, una forma de recordar de otra manera". El paso del tiempo es otra constante en esta tercera entrega. "Creo firmemente en el dicho de que un día es muy largo y una vida muy corta", comentó el escritor quien valoró que "para los seres humanos el tiempo es relativo y que éste tampoco se ha enterado de que existimos".
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GRANADA, 1 (EUROPA PRESS). Foto Reuters. La cantante norteamericana Suzanne Vega, el Nobel de Literatura nigeriano Wole Soyinka y la escritora nicaragüense Gioconda Belli son algunas de las primeras figuras con las que contará en su sexta edición el Festival Internacional de Poesía Ciudad de Granada (FIP), que se celebrará del 12 al 16 de mayo.
La inauguración, el 12 de mayo en la Huerta de San Vicente, correrá a cargo del Nobel de Literatura Wole Soyinka, el primer africano y también el primer hombre de color en conseguir el galardón que otorga la Academia Sueca. Soyinka es, además de escritor, un símbolo en África de la lucha por el desarrollo y llegó a ser condenado a 20 meses de arresto durante la Guerra Civil de Nigeria, en 1967, acusado de conspiración.
La que fuera residencia de verano de Federico García Lorca también será el escenario del concierto de la estadounidense Suzanne Vega, que ofrecerá una actuación en la que repasará todos sus grandes éxitos, entre los que se encuentran temas como 'Luka' o 'Tom's diner', para un aforo aproximado de 2.000 personas. Las entradas ya han salido a la venta a un precio simbólico de 15 euros en Ticketmaster.com, y la recaudación irá a parar a Aldeas Infantiles.
Por su parte, la nicaragüense Gioconda Belli, autora de novelas como 'El país bajo mi piel' o 'El infinito en la palma de la mano', y participante activa en la Revolución Sandinista que derrocó la dictadura de Somoza, leerá también poemas en el cierre del festival, justo cuando se cumplen 30 años de aquel acontecimiento histórico en el país centroamericano.
Una edición más, el broche al evento lo pondrá la entrega del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada, que este año ha recaído en el escritor valenciano Tomás Segovia, que durante el festival leerá algunos de sus poemas, el miércoles 13 de mayo. Segovia será además el protagonista de las jornadas académicas dedicadas a su obra, en las que participarán autores como Aurora Luque, el editor de 'Pretextos' Manuel Borrás, Itziar Mínguez o Isel Rivero.
La nómina de poetas y escritores del festival se amplía con la presencia de Hamid Galib (Puerto Rico), el iraquí Abdul Hadi Sadoun, ganador del Premio al Mejor Cuento en Lengua Árabe, el coreano Kim Ki Dong, uno de los autores asiáticos más reconocidos y el Premio Nacional de Poesía en Colombia Darío Jaramillo, que será el colofón de los actos del 13 de mayo.
La escritora uruguaya Ida Vitale, nacida en Montevideo en 1923 y considerada como la voz femenina más importante de la poesía hispanoamericana de las últimas décadas, los poetas italianos Alberto Beroni, Maurizio Cucchi y Antonio Riccardi, Andrés Neuman, Ernesto Pérez Zúñiga, Javier Vela, Juan Cobos Wilkins, Mario Cuenca y Julio Serrano (Guatemala) completan la extensa lista de grandes autores que este año participarán en una de las ediciones más ambiciosas. En sus cinco ediciones anteriores el FIP ha reunido en la ciudad más 150 artistas y el pasado año consiguió congregar a más de 7.000 personas en sus actos, todos gratuitos. Se encuentra hermanado con otros eventos similares de Italia, Nicaragua, México, Puerto Rico, Costa Rica o Cuba.
La programación completa se puede consultar en la web oficial del festival, en www.fipgranada.com
MADRID, 25 (EUROPA PRESS)
Con la mirada atenta del novelista que ignora y quiere saber, Andrés Neuman se sumergió en el siglo XIX: sus conflictos, debates, ilusiones y relaciones sentimentales para construir, 'El viajero del siglo', galardonada con el Premio Alfaguara de Novela 2009. Para su autor, este mosaico cultural fue el "primer ensayo de la Europa actual".
"Escribí esta novela para explicarme a mí mismo el siglo XIX". "Normalmente, los autores escribimos contra la ignorancia", señaló Neuman en una entrevista con Europa Press. Neuman, hijo de músicos, encontró en una melodía de Schubert sobre un viejo organillero la clave para confrontar a dos personajes y dos ideas antagónicas: el eterno nómada y el eterno sedentario.
El punto de encuentro es la ciudad de Wandernburgo, una ciudad imaginaria con calles y plazas móviles en donde el viajero Hans, que llega accidentalmente para pasar una noche, termina quedándose sin saber realmente cuándo volverá a partir.
Como telón de fondo, Andrés Neuman dibuja una sociedad preocupada por la inmigración, las nuevas ideas políticas, las diferencias lingüísticas o culturales o el nuevo papel de la mujer, representado por Sophie, una mujer 'pionera' para su tiempo, que sufre los consecuencias de una "revolución de hombres, hecha para los hombres", explicó el autor.
EL GERMEN DEL FEMINISMO:
Sophie representa en 'El viajero del siglo' a una élite de mujeres intelectuales que comienza a plantearse su papel en la sociedad y su necesidad de cambiar de roles. En este sentido, Neuman subraya la importancia del libro 'Lucinda' del austriaco Friedrich Schlegel -como 'contraseña' entre los personajes de Hans y Sophie- y en donde ya se mostraba un "intercambio de roles, un papel activo de la mujer en el sexo y una admiración recíproca entre el hombre y la mujer", explicó el autor.
Así, entre Sophie y Hans se establecerá una relación basada en la admiración mutua que tendrá como marco las reuniones semanales que Sophie organiza en el Salón de su casa y a la que asisten unos singulares personajes. Entre ellos, el profesor Mietter, catedrático jubilado en la Universidad de Berlín, el señor Levin, corredor de comercio aficionado a la teosofía o Álvaro Urquijo, un joven español viudo, rico comerciante, que termina fijando su residencia en Wandernburgo.
"Soy un amante y defensor de los personajes vivos y contradictorios y soy partidario de que les ocurran cosas interiormente", declaró este escritor, considerado uno de los autores más prometedores de los últimos años.
No obstante, Andrés Neuman señaló que no hay ningún personaje en el que se encuentre más reflejado porque el autor, ya procura "esconderse" cuando ve que puede ser identificable en la piel de algún personaje. "Un escritor es todos sus personajes y ninguno a la vez", reconoció este autor para quien, un narrador es más eficaz, "si se diluye en todos sus personajes".
"Lo más hermoso se cuando empiezas a entender a un personaje que al principio de la novela odiabas", confesó el autor en referencia a Rudi Wilderhause, prometido de Sophie, heredero de una de las familias más influyentes en Wandernburgo.
LA INCERTIDUMBRE EUROPEA:
En esta misma línea, indicó que al situar el argumento de su novela en una ciudad móvil, pretendía construir una "alegoría" y subrayar la "incertidumbre de Europa". "Esa Europa de la Restauración se plantea más las alianzas militares y el comercio que las leyes o el marco constitucional" y esa Europa conservadora "fue posible después del fracaso del proyecto revolucionario de Napoleón", indicó.
Neuman publicó a los 22 años su primera novela, 'Bariloche' con la que quedó finalista del Premio Herralde que organiza la editorial Anagrama. Le siguieron 'La vida en las ventanas', 'Una vez en Argentina' y los libros de relatos, 'El que espera', 'El último minuto' y 'Alumbramiento'. Ha recibido también el Premio Hiperion de Poesía.